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作品名「ツバキ」
（ピエール・J・ルドゥーテ）

選評
　吸い込まれそうな真紅に、思わず触りたくなるビロードのような質感。この原色を強調した画風は、偶然ではなく意図的に選んだものでしょうが、これだけ強い色を出せる人はなかなかいません。重ね塗りしたあとに細い線で描いた影や、葉の裏表の塗りわけも絶妙。使用画材は水彩とポスターカラーです。

作品名
「東海道五十三次　蒲原」（歌川広重）

選評
　白一色の雪景色を色鉛筆でどう表現するか？　この命題にひとつの答えを示してくれた作品です。この方は紙の白を残すのではなく、青や茶を混ぜながら、“色みのないものを色で表現する”ことに成功しました。また、空も縦横の線で塗るなど、自分好みの色に近づける工夫が随所に感じられます。

作品名
「晩春」（竹久夢二）

選評
　原画とは異なる配色を選び、なおかつ色数が多いわりにはちぐはぐな印象にならず、感じよくまとめています。赤、青、緑それぞれに色を混ぜ、柔らかさを統一したのがよかったのでしょう。たとえば髪の毛の描写で、ぼかした部分と線を生かした部分があるように、質感の使い分けも巧みです。

作品名
「アマリリス・ブラジリエンシス」
（ピエール・J・ルドゥーテ）

選評
　スクラッチをはじめ、あらゆるテクニックを駆使した意欲作。下絵の線が消えるのを恐れずにアクリル絵の具で厚塗りした“筆はこびの潔さ”がいい。と言っても、決して思いつくままではなく、順番をよく考えて重ね塗りしたはずです。配色的には、蛍光の黄緑がド派手な赤を中和する役を果たしました。

作品名
「長崎十二景　眼鏡橋」（竹久夢二）

選評
　細かい部分までていねいに塗り込んであるわけではないのに、水彩特有の色ムラが気にならず、全体の雰囲気に品がある作品です。紫色の着物など部分的に原画と違う配色に挑んでいますが、背景としっくり調和しています。原画にはないコピーの文字も絵にうまく溶け込んでいますね。

作品名
「紫陽花双鶏図」（伊藤若冲）

選評
　何よりもまず、羽根、紫陽花、草などのディテールに対するこだわりに脱帽です。原画とはまったく異なる色あいですが、絵全体のグラデーションが品よくまとまっています。背景の空を淡めに塗ったことにより、花と鶏が前に浮き出て見えますね。黒い尾羽に白を混ぜるなどメリハリある仕上がりとなりました。

作品名
「オランダシャクヤク」
（ピエール・J・ルドゥーテ）

選評
　全体を包むセピア色のようなトーンが好ましい色鉛筆の作品です。とにかく、細部まで“手を抜いていない”という印象。たとえば、葉脈をボールペンで強調したことで、1枚の葉としての立体感が出ました。花びらの陰影の表現にも神経が行き届いており、いたずらに塗っているのではないことが伝わってきます。

作品名
「ロサ・スルフレア」 （ピエール・J・ルドゥーテ）

選評
　個々の花の中でグラデーションをつける表現はよく見かけますが、この方は絵全体の中で段階的に色調を変えていく手法に挑んでいます。発想も新しいし、それを実践した技術もすばらしい。バラの香りかオーラを表すような点描、原画より細かく描き加えた葉脈など、すべてに独自の画風が感じられます。

作品名
「東海道五十三次　大津」（歌川広重）

選評
　この方の作品は、空や大地や山など一見単調な部分にも沢山の色が織り込まれています。ただやみくもに重ね塗りするのではなく、色鉛筆の方向性をよく考えて塗ったことが、仕上がりの美しさに現れています。黒く塗った松のシルエットが絵全体を引き締める役目を果たしました。

作品名
「ハヤブサ」（ジョン・グールド）

選評
　油性色鉛筆だけで（おそらくかなりの）時間をかけて、丹念に塗った作品です。翼や尾の模様など、よくぞ投げ出さずに細部までていねいに仕上げましたね。原画に忠実で、大きな冒険はしていないようですが、実は色もなにげに多く使っており、毛並みの柔らかさが伝わってきます。

作品名
「東海道五十三次　石部」（歌川広重）

選評
　色鉛筆で力強く重ね塗りした作品ですが、筆はこびの方向が統一されているので、きれいなグラデーションができました。原画と微妙に色を変えていますが、色の配置には原画と同じバランスが生かされています。塗ったあとに“こすり”を入れたことが、表面の質感のきれいさにつながりました。

作品名
「笛を吹く少年」（エドゥアール・マネ）

選評
　クーピーとクレパスを重ね塗りした個性的な作品です。下は比較的おとなしく塗っておき、最後にガーッと粗く塗る思い切りが気持ちいい。見え隠れする黒とオレンジがきれいです。これだけ大胆にアレンジしながら誰が見ても「笛を吹く少年」とわかる……これぞ名画の塗り絵の醍醐味ではないでしょうか。